觀復(fù)博物館是著名收藏家馬未都創(chuàng)辦的新中國(guó)第一家私立博物館，于1997年1月18日在北京正式開(kāi)館。

觀復(fù)取自老子《道德經(jīng)》之《歸根篇》：“致虛極，守靜篤，萬(wàn)物并作，吾以觀復(fù)……”觀復(fù)博物館展出的千余件傳世文物，向每一位參觀者傳遞著中國(guó)古典文化的魅力。讓我們跟隨馬未都的敘述，一同走進(jìn)那些精美藝術(shù)品流傳至今的一段段傳奇故事。

「紫檀畫(huà)桌」

畫(huà)桌是古代文人最重要的家具，過(guò)去文人無(wú)論繪畫(huà)還是書(shū)法，都習(xí)慣于站立進(jìn)行，故正規(guī)的畫(huà)桌高度都較一般書(shū)桌高些。紫檀畫(huà)桌由于材料昂貴，歷朝歷代都被社會(huì)重視。尤其是體積碩大者，不僅為畫(huà)家書(shū)家喜愛(ài)，甚至被許多達(dá)官貴人、富商巨賈追捧。

此時(shí)的紫檀畫(huà)桌，已成為財(cái)富的標(biāo)志。這張紫檀大畫(huà)桌，面板寬度達(dá)98厘米，是已知紫檀畫(huà)桌中最寬者，早年為著名導(dǎo)演李翰祥的心愛(ài)藏品。李翰祥導(dǎo)演視若拱壁，臨終前一日托付于我，算是我的緣分了。

「錦地拼面畫(huà)桌」

古代工匠在家具制作中常常顯示出高超的手藝，尤其大內(nèi)造辦處的工匠，窮極工巧，極盡能事。

清朝康雍乾三朝，天下能工巧匠均被召集進(jìn)宮，一年到頭為皇帝盡職。由于皇帝常親臨督陣，工匠每每不敢有絲毫懈怠，這件錦地拼面的畫(huà)桌就記錄了這一時(shí)期的奢華。

整個(gè)桌面用了大約五千塊細(xì)碎小木拼成，以萬(wàn)字錦隱喻幸福延綿不斷，每個(gè)部件都以榫鉚相接，而不是隨意粘貼了事。

這種工藝，對(duì)于工匠也是難事，故清雍正造辦處文檔有記載，由于費(fèi)工費(fèi)時(shí)，造辦處曾打報(bào)告請(qǐng)示皇上，說(shuō)此工藝太費(fèi)工時(shí)，懇請(qǐng)皇上明鑒。

雍正帝還算開(kāi)明，稍加思索朱筆御批：再做幾件，余下就不要再做了。所以，雍正一朝為此類(lèi)家具的下限。這種錦地拼面的工藝，除故宮尚存幾十件外，流出故宮的目前只發(fā)現(xiàn)這一件...

原藏北京金魚(yú)胡同的那家花園。當(dāng)時(shí)主人名叫那桐，是慈禧太后的親戚。那桐曾任過(guò)清政府外務(wù)部尚書(shū)侍郎、內(nèi)務(wù)府大臣等職，是顯赫一時(shí)的人物。

「紫檀七重檐寶塔」

“救人一命，勝造七級(jí)浮屠”。這是中國(guó)老百姓常說(shuō)的一句話(huà)。浮屠是梵語(yǔ)，意思就是塔。七級(jí)浮屠就是七重檐寶塔。此對(duì)紫檀七重檐寶塔，八面玲瓏，共設(shè)四十八位佛龕，原置佛像四十八尊，為乾隆盛世宮廷所造。

此塔工藝之精絕，令人嘆為觀止，尤其塔檐呈弧型下滑上翹，沒(méi)有極高手藝實(shí)難完成。

此塔原置清宮何處，目前尚無(wú)從查考，但有一點(diǎn)可以證明，乾隆之母一生篤信佛教，乾隆本人又是孝子，為母常做佛事，為母造塔也合情合理。惜此塔早年漂洋過(guò)海，在英倫之島漂泊百年以上。英人不知國(guó)人的感情，竟為獲利出售此塔。

2003年冬，輾轉(zhuǎn)飄泊的國(guó)之重寶驚現(xiàn)蘇富比香港三十周年拍賣(mài)會(huì)上，國(guó)人遂得以重金購(gòu)回。讀者今有幸觀之，應(yīng)三謝國(guó)之良策。

「紫檀大寶座」

皇帝的坐具與常人的坐具不僅形制不同，叫法也不同。我們的椅子再大也稱(chēng)之為椅，而皇帝的椅子則稱(chēng)之為寶座。

寶座的第一特點(diǎn)是尺寸大，大到坐者不甚舒服，前不著村，后不著店。為了皇家的尊嚴(yán)，皇帝只好委屈坐在如此寬大的椅具里，享受著平民百姓無(wú)法享受的威嚴(yán)與痛苦。

其實(shí)，坐在寶座上就相當(dāng)于坐在板凳上，無(wú)法倚靠。為了補(bǔ)救這個(gè)缺陷，寶座上要置放大小不一的軟墊，以緩解不適。在古家具收藏中，寶座是個(gè)罕物，尤其紫檀寶座，工藝精湛，每個(gè)都充滿(mǎn)了智慧的設(shè)計(jì)。這具大寶座，四腿足呈象首狀，象鼻高高卷起，象征太平有象。天下太平，氣象萬(wàn)千，是任何一個(gè)統(tǒng)治者的最大心愿。

「百寶嵌羅漢床」

中國(guó)古人二千年前都睡在地上，沒(méi)有床的概念。所以漢語(yǔ)中與席相關(guān)的語(yǔ)匯特多。比如筵席、席位、主席等。主席原指席子中央的那個(gè)主要男人，而英文“Chairman”說(shuō)得很清楚，是椅子上的男人。

漢唐之際，古人用了幾百年的時(shí)間，費(fèi)勁把床漸漸造了出來(lái)，但大睡(夜晚睡覺(jué))用架子床，小睡(午睡小憩)用羅漢床，分得很清楚，一點(diǎn)兒不能亂來(lái)。

這種式樣的羅漢床已是非常成熟的作品，皇帝的寶座就是受羅漢床的影響發(fā)展而來(lái)的，你看羅漢床有多重要！這張羅漢床的奇特在于床圍子上的百寶嵌。

這種百寶嵌的發(fā)明者姓周，故也稱(chēng)之周制。用螺鈿、松石、珊瑚、象牙、壽山石、朱砂等值錢(qián)的材料，鑲嵌各種圖案是晚明最流行的奢侈品。

萬(wàn)歷宰相嚴(yán)嵩被抄家時(shí)，罪名之一就是有這種嵌百寶的龍紋羅漢床，惹得龍顏大怒，為此丟了性命。 

「黃花梨框彩芯圍屏」

屏風(fēng)是中國(guó)最古老最有生命力的家具，春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)就已大量使用。兩千多年來(lái)，屏風(fēng)的使用就沒(méi)有間斷過(guò)。

盡管生發(fā)出許多制式，但萬(wàn)變不離其宗，遮擋與展示是其生命根本。說(shuō)來(lái)也挺可憐，我們今天的住房比古人小多了，所以屏風(fēng)的使用反而少了。公共空間還可以見(jiàn)到屏風(fēng)，家居中一間房子半間炕的，一目了然，也用不著遮擋了。

這款黃花梨框款彩芯的圍屏，是目前已知的海內(nèi)外孤品，堪稱(chēng)國(guó)寶。單單黃花梨屏風(fēng)就已很值錢(qián)了，單一款彩的屏風(fēng)在古家具拍賣(mài)中也是令人咋舌的價(jià)位，全國(guó)各博物館內(nèi)的款彩屏風(fēng)加起來(lái)不足五組，而且件件有殘損。黃花梨加款彩可以真正稱(chēng)之“珠聯(lián)璧合”。

款彩對(duì)一般人很陌生，它是漆工藝的一種，英文稱(chēng)之“Coromandel”, 是幾百年前歐洲貴族追逐的奢侈品，至今歐洲許多古堡中還能覓到它的蹤跡。不過(guò)覓到也白覓到，沒(méi)人會(huì)賣(mài)。

這組屏風(fēng)共12扇，正反均有紋飾，并留有確切紀(jì)年——乾隆元年。這一年是1736年，距今已逾兩個(gè)半世紀(jì)。二百多年的風(fēng)風(fēng)雨雨它都挺過(guò)來(lái)了，而且品相完美，令人稱(chēng)絕。

僅腰板處西湖十景的史料價(jià)值就無(wú)法估算。

比如今天的“柳浪聞鶯”，當(dāng)時(shí)稱(chēng)“柳岸聞鶯”；今天的“平湖秋月”，當(dāng)時(shí)稱(chēng)“平湖秋色”；等等。仔細(xì)琢磨，柳浪表明風(fēng)大，去聞鶯囀鳥(niǎo)啼已是奢望；秋月是夜景，與另一景三潭映月重復(fù)。平湖秋色，落霞與孤鶩齊飛，秋水共長(zhǎng)天一色，乃是佳景。

有古人創(chuàng)造如此煌煌巨制，令今人汗顏。

「磁州窯梅瓶」

磁州窯的名稱(chēng)出現(xiàn)很晚，20世紀(jì)初由西方人霍布遜命名。其窯址遍布晉冀魯豫四省，主要以河北的觀臺(tái)和彭城為中心。

磁州窯瓷器的裝飾手法大概有近60樣之多?；b土的發(fā)明是磁州窯對(duì)陶瓷工藝的巨大貢獻(xiàn)。強(qiáng)烈對(duì)比的白地黑花瓷器，率真、粗獷，體現(xiàn)了民間百姓的審美情趣。

這只梅瓶器形碩大，畫(huà)工嫻熟，花草裝飾舒展，屬磁州窯瓷器精品，目前已知相同品種的器物不超過(guò)3件。

「荷花紋瓷器」

乾隆官窯是瓷器燒造的高峰期。乾隆皇帝派駐督陶官管理皇家窯務(wù)，并且親自過(guò)問(wèn)瓷器燒制情況。

宮廷畫(huà)師還要為御窯瓷器提供畫(huà)稿，特別是像郎世寧等西洋畫(huà)師將油畫(huà)的繪畫(huà)技法運(yùn)用在瓷器圖案上，讓乾隆瓷器渲染出更絢麗的光彩。

此尊滿(mǎn)繪荷花紋，荷葉翻卷自然，立體感強(qiáng)，透視關(guān)系合理，深受西洋畫(huà)風(fēng)影響，屬乾隆御窯瓷器精品。

「粉彩瓶」

粉彩作為陶瓷的主要品種，最后一個(gè)登上歷史舞臺(tái)。康熙晚期，當(dāng)清朝的江山已呈穩(wěn)固氣象，景德鎮(zhèn)的窯工們奉迎統(tǒng)治者，創(chuàng)燒出了一代風(fēng)華的粉彩。

歷經(jīng)雍正一朝的發(fā)揚(yáng)光大，到乾隆時(shí)粉彩已是嫵媚多姿，成為陶瓷大家族的重要成員，以致乾隆以后，粉彩數(shù)量驟增，有撼動(dòng)青花霸主之傾向。

粉彩低調(diào)出現(xiàn)，淺斟低唱，如同蘇州評(píng)彈的嫵媚，繞梁三日，不絕于耳。粉彩的藝術(shù)魅力正在于此。工藝層面上，粉彩強(qiáng)調(diào)一個(gè)“粉”。玻璃白的摻加，使得平涂的紅綠有了層次，變得立體。粉彩在追求藝術(shù)寫(xiě)真上，改寫(xiě)意為寫(xiě)實(shí)，著重表現(xiàn)事物真實(shí)自然的一面。了解這些，就知道了粉彩這個(gè)偉大的陶瓷品種的重要性，就知道當(dāng)今世界上清代陶瓷冠亞季軍為何都是粉彩。

此瓶尺寸之巨，在乾隆一朝同類(lèi)品種實(shí)屬罕見(jiàn)。尤其在造型變化上，器身呈六瓣，以緯線(xiàn)分割，肩與頸部的對(duì)應(yīng)如意紋凸起，豐滿(mǎn)盈目。霽藍(lán)深沉，足金描有數(shù)層紋飾，富麗堂皇，一派皇家風(fēng)范。尤其粉彩的表現(xiàn)，把多色花卉的嫵媚(芙蓉)、嬌柔(蓮花)、豐腴(牡丹)、清高(菊花)、冷艷(梅花)、亮麗(石榴花)表現(xiàn)得淋漓盡致，御窯廠的工匠們以超現(xiàn)實(shí)的寫(xiě)真能力，以博皇帝一粲。

兩百多年后的今天，對(duì)于我們，能夠看到祖先創(chuàng)造的燦爛文明如此炫目，能夠有幸如此近距離地欣賞這樣一件國(guó)之重寶，能夠抱有無(wú)盡的幻想將其攬入懷中，這完全應(yīng)了那句佛家箴言：三生有幸。

「景泰藍(lán)火龍紋壺」

中國(guó)的古代工藝中大部分工藝都是官民共享，比如瓷器，我們有官窯就有民窯；比如玉器，宮廷制作，民間也有制作。只有景泰藍(lán)這門(mén)工藝，學(xué)名叫掐絲琺瑯，基本上在清末之前是宮廷獨(dú)享的，沒(méi)有走入民間。

景泰藍(lán)的叫法非常晚，它并不是景泰年間開(kāi)始叫的，明朝一朝都不叫景泰藍(lán)。雍正六年《造辦處活計(jì)檔》：“五月初五日，其仿景泰藍(lán)琺瑯瓶花不好，欽此。”這是關(guān)于景泰藍(lán)最早的文字記錄。

掐絲琺瑯是舶來(lái)品，元朝由阿拉伯地區(qū)傳進(jìn)中國(guó)，明景泰年間，由于皇家的重視，發(fā)揚(yáng)光大，才使它聲名鵲起，后來(lái)才有了這樣一個(gè)通俗易懂帶有文學(xué)色彩的名字——景泰藍(lán)。

此壺裝飾各色火龍紋，品相完整，屬藏區(qū)貴族或高僧專(zhuān)用器皿。“多穆”是藏語(yǔ)，原意是盛酥油的桶，后演變?yōu)榉ㄆ?，是明清兩代宮廷冊(cè)封藏區(qū)達(dá)官政要和宗教首領(lǐng)的重要器物。

這些中國(guó)古代藝術(shù)品，無(wú)論從哪個(gè)角度看，都堪稱(chēng)重器。在價(jià)值明朗的今天，我們逐漸懂得了先人的心思，知道了先人的睿智。我們古老民族的文化價(jià)值取向，在悄悄地左右著我們的人生，使我們短暫的生命有了光澤，有了意義。做為中國(guó)人，了解這些，說(shuō)必要輕了，應(yīng)該說(shuō)必須。